那年夏天，横店的气温动辄升至35℃以上。临时搭建的影棚和训练场难以隔热，潮湿和日晒的叠加使内部温度进一步飙升。就是在这样的环境里，张予曦每天跟着“私教”练体能、学招式。
“我当时对自己最大的要求是在打戏上。”张予曦回忆，“包括无尘前期有一个学习武功的过程，所以有一套比较完整的武术套招是要自己练会的，要表演她从不怎么熟练一直到熟练的过程。”
畏难情绪不是没有，张予曦一度想偷懒，悄悄打退堂鼓，“我的体力不是特别好，所以会觉得有点累”，但她知道“不可以那么做”。
坚持把该练的、该学的完成后，张予曦投入到拍摄当中。在片场，原本挺有信心的她发现，自己不但“跟专业的武术老师比还是要差很多”，也没有达到自己的标准。
“我一直是以观众的标准要求自己的，”她解释道，“我有的时候非常清楚自己做得不好和做得不到位的地方，有时候会引发比较焦虑的情绪。”
之所以以观众的标准要求自己，并非观众更专业，而是观众作为演员工作的验收者有不同于专业人士的视角和立场。某种程度上，他们评判演员的标准更为多元和严苛。
即便已经用心理解角色，拍摄期也不曾懈怠，但每部戏播出时，张予曦仍能发现自己在表演上的问题，所以“对自己没有那么有信心”。因此，她每次拍戏都会焦虑。
片场外，她排解焦虑的主要方法是加强练习，“把它练到相对而言满意一些，因为如果你没有练到自己觉得可以的程度，可能焦虑会伴随自己一段时间”。
再者就是多看电影，比如她最喜欢的动画片。“其实很多成人看动画片，它也讲了非常深刻的故事。我觉得动画片的表演非常有节奏，很有趣，当然有一些表演方式是真人难以做到的，但有一些节奏包括角色的神情、动作，都可以借鉴和模仿。”
拍《千秋令》期间，张予曦还读了一些名人传记，她在读书APP的书栏里偶然看到的《莫扎特》。“为什么我当时会选择看传记？”她说，“在非常焦虑的时候，我很想去看一些前辈老师们的书，去看看他们的一生经历了什么高低起伏，会让我对自己的人生充满信心。”
每个人都有一个掌管共情力的旋钮
戏里的角色，不论出场时间长短，都和现实中的人一样，书写着高低起伏的人生故事。同现实题材相比，仙侠剧里的人物常常在不同时空间穿梭，产生跨越种群的情感，生生世世牵绊。
在《千秋令》里，张予曦的几个角色“感情线比较复杂”：跟佟梦实饰演的墨霄、白颜之间是刻骨铭心的爱情；跟韩栋饰演的陀桑、重光是家人般的师徒关系，但两人间的情感“比较纠结”。
两位男演员同张予曦相识多年。在这个“氛围特别好，特别开心”的剧组，演员们拍戏之余不是在“捋自己的角色”，便是在聊怎么能让双方演得更加舒适，让一场戏拍得更加精彩。
张予曦跟合作多次的韩栋一起讨论时，考虑得更多的是“让现在演的角色跟以往的角色有些区分”，通过两人的对手戏“突显各自角色的特质”；而跟佟梦实聊的则主要是如何让角色“更加可爱和好玩”，“两个人每天会更多地想一些让角色丰富的点”。
在张予曦看来，她的角色和佟梦实的角色经历了多个感情阶段，如同走过一条曲折而不平坦的道路，“大家的好奇心会随着他们的误会升高一点，再期待他们会不会和好，然后会有什么样的结局”。
拍这些戏时，张予曦对戏中人感同身受，心脏一次次揪紧。记得有一天，她在拍一场很悲伤的戏，忽然间，她眼前闪现出自己过往的角色，“每个女性的苦在我的脑海里过了一遍”。走马灯灭下去，浓郁的苦涩从她心底浮起。
“真的会觉得好苦！”张予曦感叹，“这些女孩的人生经历了非常多的痛苦，我非常珍惜当下的生活。”