此刻，《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览于上海当代艺术博物馆拉开序幕，这是上海当代艺术博物馆携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同呈现的盛大展览——也是传奇时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展。
展览极具亮点——与以往不同，该回顾展以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿女士创造的经典风格，包括其自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的两个阶段的作品。
嘉柏丽尔·香奈儿肖像，1937年2月刊登于法国版VOGUE。照片由霍斯特·P·霍斯特拍摄。
众所周知，在世界时尚史的总体进程中，嘉柏丽尔·香奈儿的作品解放了女性的身体，又有着时代风格的演变与发展，但在创作精神上，却是如此的始终如一。
嘉柏丽尔·香奈儿与第二任西敏公爵休·格罗夫纳于切斯特赛马场，1924年。
香奈儿SAS总裁、香奈儿全球精品部总裁Bruno Pavlovsky告诉VOGUE：“这次展览，有史以来第一次汇集了香奈儿女士的神秘传奇作品。”
《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》策展人米伦·阿尔扎卢兹则在与VOGUE的对谈中提到：“参观此次的展览，观众们可以以一个不同的视角，重新认识、感受、理解嘉柏丽尔·香奈儿女士。”
嘉柏丽尔·香奈儿于巴黎康朋街31号精品店内的镜梯上，1953年。照片由Robert Doisneau掌镜。
活动被星光包围。早在活动之前，香奈儿品牌形象大使、演员Tilda Swinton和周迅就为展览的语音导览献声，以便观众在参观的时候可以更全面地了解关于《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》的背后故事。
展览开幕日，Tilda Swinton、周迅也来到现场。此外还有一众香奈儿品牌形象大使与挚友现身其中，包括刘雯、王一博、辛芷蕾、陈伟霆、张钧甯、井柏然、张子枫，他们均着盛装出席，点亮迷人的夜上海。
名为《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》的展览，其中的“时尚宣言”是知名策展人米伦·阿尔扎卢兹在巴黎的第一场展览开始之时便已经构想好的名字，你可以理解为在20世纪初，嘉柏丽尔·香奈儿以极具个人风格的高级定制服掀起了革命，形成前所未有的“时尚宣言”，深刻地影响了世人。
20世纪30年代的嘉柏丽尔·香奈儿。照片由安德烈·柯特兹斯掌镜。
“忘记熟知的卡尔和维吉妮执掌品牌的时期，直接回归香奈儿女士的时尚世界，通过这种方式，我们可以发现，她在现代时尚史中是多么富有前瞻性。”
——香奈儿SAS总裁、香奈儿全球精品部总裁Bruno Pavlovsky
在2020年底，《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览首次亮相于巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。2021年于澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆开启全球巡展，2022年移师日本东京三菱一号馆美术馆、2023年在英国伦敦V&A博物馆成功举办。今年，《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览于上海当代艺术博物馆隆重呈现。
“展览的每一站，我们都会与新的团队合作展陈和空间设计。他们都是非常有能力和创意的专业人士，对于展览本身也有着不同的理解，所以每次所呈现的效果都非常有趣。”
——策展人米伦·阿尔扎卢兹
工作中的嘉柏丽尔·香奈儿，1962年。照片由道格拉斯·柯克兰拍摄。
众所周知，香奈儿的整个品牌史，是世界时尚史上浓墨重彩的一笔。而嘉柏丽尔·香奈儿女士最初打破旧秩序所创造的时尚世界，更是令人叹为观止。早在1921年4月，巴黎版VOGUE就报道过：“香奈儿几乎从未改变过自己的风格，这恰恰是她的优势所在。”
嘉柏丽尔·香奈儿，1930年代。照片由阿道夫·德·迈耶拍摄。明胶银盐相片，22.1 x 18.7厘米。罗杰斯基金，1974年（1974.529）。
策展人刻意避开了大众或许更为熟悉的部分——嘉柏丽尔·香奈儿女士的私人生活和情感生活，而是专注于其设计作品之上，带大家认识这位有史以来最重要的设计师之一。
日装连衣裙，香奈儿1925春夏系列，丝质蕾丝，丝质帆布，丝质茧绸
正如米伦·阿尔扎卢兹所言，“嘉柏丽尔·香奈儿女士看似享誉全世界，但人们，包括我自己和此次的联合策展人，即使作为时装史学家，以为自己了解关于她的全部，但都发现越是深入调研，越对作为设计师的她没有那么深刻的认知。”
围绕着时间顺序和主题策划，展览分为两个主要章节，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年，香奈儿女士重回时尚界后的作品。
晚装连衣裙，香奈儿1934春夏系列，丝质蕾丝，丝质绉绸
“在此我们不但可以看到香奈儿所有套装的演变过程。我们还能看到，她为夜晚设计了多么精美的晚礼服和其他服饰，以及她对配饰、珠宝、鞋履和手袋的热爱。从中我们可以真正发现其中的联系。”
——Bruno Pavlovsky
第一个章节，嘉柏丽尔·香奈儿女士的时尚版图以标志性的水手衫开启——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。在杜维埃，那里是嘉柏丽尔·香奈儿女士时尚冒险的始发地，水手衫几乎是她最早设计的服装之一。
除此以外，还有1910年代的运动风格服饰和小黑裙、诞生于1920年代精美的连衣裙等等。步入展览，你会发现香奈儿前期风格的发展与演进，是多么的风靡一时；亦或者，我们从中还能看出，嘉柏丽尔·香奈儿女士是如何从头开始打造自己的时尚风格。
晚宴裙，1936-37年秋冬系列，黑色涂蜡真丝泡泡纱，装饰钻石配饰。巴黎，香奈儿品牌传承部。Julien T. Hamon
1921年，嘉柏丽尔·香奈儿女士创作了品牌标志性的香奈儿5号香水，展览亦设置了一个专属展厅，呈现5号香水一百年来的演变，但可以看到，即便流淌过长久岁月，瓶身的线条还是保有始终如一的理念——原本就是那么简约，如此纯粹。
香奈儿5号香水瓶，1921年，玻璃、黑色棉线、黑色密蜡封印、纸质印刷标签。巴黎，香奈儿品牌传承部。Julien T. Hamon
展览第二部分涵盖了香奈儿女士1950年代之后的创作，直至她于1971年推出的最后一个系列。二战后，香奈儿女士于1954年回归高级定制界，通过编结滚边的斜纹软呢套装、双色鞋和2.55菱格纹手袋，又一次颠覆了时尚界的想象。
嘉柏丽尔·香奈儿穿过的套装，1958-59年秋冬系列，米色与棕色云纹Lesur斜纹软呢，镀金金属。巴黎，香奈儿品牌传承部。Julien T. Hamon
比如大众对香奈儿认知最深的标志性元素斜纹软呢，展览便呈现了巨大的“外套军团”。
在这个章节，展览试图唤醒人们脑中香奈儿女士如何对斜纹软呢深入研究的联想——当初她如何将这种相对基本的面料逐步精细化处理，使其更加复杂和精致化。毕竟在那个年代，她是第一个与英国、法国和意大利不同工坊合作的设计师。
套装：外套、衬衫、领带和半身裙，1964年，斜纹软呢，马塞尔·吉列曼山东绸，镀金金属
在与VOGUE的对话中，米伦·阿尔扎卢兹也解释道，“从展览首次落地巴黎的那刻起，我们就清楚想要通过展示庞大的数量，来呈现‘外套军团’的震撼效果。不同的作品虽然在面料、颜色等方面存在差异，但这样系统性的、同一类型单品的大量重复，可以更好的展示一个好的设计理念穿越时间周期的能力。展品并非按照时间线来简单排列，比如在巴黎是陈列在一个半圆形的通道内，伦敦则是悬挂于高达两层的墙上，而此次与纽约建筑师事务所DS+R所合作的上海展览空间内，又有了全新的展示方式：展品均匀散布在空间内，不论观众走到哪里，都感觉被四面八方的外套、套装所环绕。”
套装，香奈儿1962-63秋冬系列，
斜纹软呢，Jersey针织面料
套装，外套和连衣裙，香奈儿1968-69秋冬系列，
丝质织金锦缎，金属织线编结
套装，香奈儿1971春夏系列，
丝质棱纹平布，丝质罗缎
与此同时，本次上海展览还首次引入电子展示屏，观众在展品背后的屏幕上可以观察到面料和设计的细节。简而言之，不论何种展陈和空间呈现，都是为了能够更好地强调香奈儿想要表达的理念。在香奈儿女士的作品中获得沉浸式体验，这是至关重要的。
1955年2月，“2.55”链条包问世。那是香奈儿女士从军队士兵的制服中汲取灵感重新设计的手袋，也是迄今为止最前沿、最时尚的手袋之一。这个手袋第一次采用了绗缝技术。最重要的是，它还是第一个真正意义上的口盖包。
嘉柏丽尔·香奈儿肖像，1962年。照片由道格拉斯·柯克兰拍摄。
每一件香奈儿服装都在讲述一个故事，如Bruno Pavlovsky所说，“我认为没有什么比从历史、品牌的起源和她的工作中去探寻更为合适的了。还有一点我们从未提及，但对我来说绝对是独一无二且非同凡响的，那就是，所有这些作品都是高级定制。”
晚装连衣裙，香奈儿1960-61秋冬系列，丝质缎面，镀金金属
“同时看到所有这些作品，并看到它们被如此精心地展示出来，内心仍然感到极大的震撼。”
十字架，香奈儿女士设计，Robert Goossens打造，1954年至1974年，古铜镀金。巴黎，香奈儿品牌传承部。Julien T. Hamon
谈及为什么对上海的展览如此重视，Bruno Pavlovsky表示：“中国观众对历史感兴趣，喜欢香奈儿，喜欢这种时尚文化。人们想了解更多背后的故事，这确实是一种展示香奈儿在时尚界的独特性的方式。”
Comète胸针，“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列，1932年，铂金、旧式欧洲钻石切割工艺。巴黎，香奈儿品牌传承部。Julien T. Hamon
而透过本次展览，我们可以理解香奈儿为何如此复杂——明白品牌背后所蕴含的卓越工艺和创造力，明白它在材质方面的深入探究。
“这一切叠加在一起，才能让香奈儿创作出无可比拟的服装。“Bruno Pavlovsky说道。
也正因为如此，在一百年后的今天，它们仍然是如此的独一无二。
若你对香奈儿或者是《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览感兴趣，可预约7月12日至11月24日期间前往上海当代艺术博物馆观看。
